15 LGBT filmov, ki jih morate gledati

K sreči zdaj živimo v vesolju, ki nenehno postaja vse bolj sprejemljivo za tiste, za katere velja, da se razlikujejo od „norme“. Toda s še dolgo potjo, dokazano z besno homofobijo, ki jo pogosto vidimo ne samo po vsem svetu, temveč v lastnem dvorišču, lahko le upamo na boljšo in svetlejšo prihodnost. Ker je gejevska skupnost pogosto napačno predstavljena, celo s strani svojih vrstnikov, njena zgodovina ni bila prijazna do številnih LGBT znakov na srebrnem zaslonu. Da, vedno so bili del filmskega sveta v takšni ali drugačni obliki, vendar je pogosto napolnjena v omaro in sproščena, ko je čas za vse pomembne komične olajšave. In, če niste dovolj smešni? Potem je prekinitev verjetna možnost, ki občinstvu po vsem svetu pojasni, da v kinematografih ni prostora za LGBT znake. S starimi stereotipi in nezvestimi reprezentacijami, ki nenehno delajo, je težko najti tiste filme in zgodbe, ki dejansko prikazujejo tiste, ki menijo, da niso na zaslonu. Torej, za praznovanje tistih, ki so izbrali nekaj, ki so to storili pravilno, je tu 15 pravzaprav dobrih LGBT filmov.

15 D.E.B.S.

Ker je večina LGBT filmov »depresivna narava«, je lahko lepo, da se včasih sramežljivo oddaljimo od temnih stvari in uživamo v privlačnih ljubezenskih zgodbah, ki se dogajajo v vsakdanjem življenju. Sinhronizirano kot 'enak spolni odnos med ženskami' Charlie's Angels ', D.E.B.S., pripoveduje zgodbo o štirih skrivnih agentih, ki so hrepeneli po lovu na najvarnejšega kriminalca. Vendar, ko ne bo ravno načrtoval, ko se eden od agentov zaljubi v najbolj iskane na svetu, se stvari začnejo spuščati iz nadzora za ljubitelje, ki prečkajo zvezde. Zabavno, razkošno in izjemno taborno, ne samo to D.E.B.S. velika oblika eskapizma od običajne obsodbe in mraka, ki jo ti filmi običajno raziskujejo, vendar ima film tudi nekaj precej velikih imen za tako nizko proračunsko kriminalko. Z Holland Taylor in pokojnim Michaelom Clarkeom Duncanom, ne boste razočarani. Oh, ali smo omenili zvočni posnetek?

14 Ponos

Sredina osemdesetih let je postavljena v Londonu in Walesu, Ponos se ukvarja z učinki Tačerizma glede dveh zelo različnih skupnosti. Raziskovanje številnih pomembnih tem, Ponos se dotika razburkane homofobije, ki je prihajala iz lastne vlade in izjemnega slabega ravnanja z delavskim razredom, pri čemer so rudarji zabeležili enega najbolj zgodovinskih in pogumnih trenutkov v britanski zgodovini. Vabimo nas, da si ogledamo le majhen del tistega, kar se je dogajalo med temi žalostnimi Thatcherjevimi leti, zato je pomembno, da izkušnje iz prve roke vidimo s številnimi pisatelji iz samega obdobja. Film je izjemno bolan z delom humorja in je odličen primer dveh nasprotnih skupnosti, ki sta združila moči za boj proti moči, ki ju je tako pogosto zatirala, pri čemer je Margaret Thatcher delovala kot njihov skupni sovražnik. Navdih za najmanj, Ponos ne samo, da vas obvesti, ampak vam nekako daje orodja za boj z njimi, ki vodijo celo najbolj nevtralne dosežke za to zastavo.

13 Ampak jaz sem navijačica

Podobno kot D.E.B.S., Ampak jaz sem navijačica je osvežujoča sprememba od običajnih temnih in depresivnih ploskev kanona LGBT filma. Vendar pa se ne motite, saj je pomembno sporočilo, ki je skrito pod pametno napisanim scenarijem, film pretirano pretvarja satiro v nekaj toliko več. Ko njeni prijatelji izrečejo intervencijo z obtožbami, da je lahko gej, Megan, ki jo igra izjemno neverjetna Natasha Lyonne, pošljejo v sumljiv poletni tabor, da bi »molila proč geju«. Temelji na resničnih življenjskih taboriščih, ki resnično trdijo, da izperejo vaše grehe, film pa se ne samo norčuje iz takega smešnega procesa, ampak vas tudi obvešča o nevarnostih, ki jih te stvari dejansko obstajajo. Zapeljal in zagotovo uživa, Ampak jaz sem navijačica vključuje vsak stereotip, ki si ga lahko zamislite. Jezik in lice do skrajnosti, ta smešna parodija ni le odličen način za poudarjanje pomembnega vprašanja, temveč tudi za posmehovanje do točke samouničenja..

12 Lepa stvar

Prodano kot najboljša urbana pravljica, Lepa stvar je bila prelomna ob času sproščanja. Pripoveduje zgodbo o dveh najstniških fantih, ki se zaljubita v dolgem vročem poletju na južnem Londonu, Lepa stvar ni le izjemno gibljiva, temveč tudi zelo smešna. Z izjemno redkostjo vidimo resnične upodobitve enake spolne mlade ljubezni na platnu, še posebej tiste, ki so najstniški geji, Lepa stvar ne samo, da jo popolnoma ujame, ampak prinaša vsak prizor tako pozitivno in spodbudno. Izdelava nekaj izstopajočih trenutkov od dveh glavnih likov, je sama vloga razlog za gledanje, pri čemer podporni liki pogosto kradejo številne prizore dveh vodilnih moških. Barvita, pristna in izjemno primerna, Lepa stvar ne le privlačnost tistim, ki so preživeli nekaj podobnega, ampak tudi tistim, ki si želijo gledati vzvišeni in romantični film, ne glede na to, kdo je vpleten.

11 Varčevanje obraza

Tukaj je nekaj, kar ne vidite vsak dan. Film se nahaja v sodobnem New Yorku in se osredotoča na zgodbo o dveh kitajsko-ameriških ljubiteljicah, tisti, ki je zelo zadovoljna s tem, kdo je, druga pa ne toliko. Poleg tega, da se dotika tudi potlačenega ženskega občutka, se film ukvarja tudi z nosečnostjo zunaj zakonske zveze, mama srednjih let pa je presenečena, ko ugotovi, da je noseča z moškim, ki je pol star. Praznovanje opolnomočenja žensk je osvežujoča sprememba, da se skupnost ukvarja s takšnimi vprašanji, namesto da bi se pretvarjala, da se le ne dogaja, kar se običajno nahaja znotraj omejitev kitajskega filma. Izredno dobro napisana, scenarij je prav tako smešen, kot se giblje, s številnimi odličnimi predstavami, še posebej z Joan Chen, ki igra izogibane noseče matere. Raziskovanje številnih tradicionalnih vrednot med temami istega razmerja med spoloma in nezaželene nosečnosti, Shranjevanje obraza je osvežujoča sprememba za žanr, ki je tako pogosto mračen.

10 Fantje ne jokajo

Ne za slabotne, Fantje ne jokajo iNe le neverjetno se gibljejo, ampak tudi izjemno srce. Film na podlagi resnične zgodbe prikazuje življenje trans moškega Brandona Teene, mladega moškega, ki se identificira kot moški, nosi moško obleko in se predstavlja kot moški vsem okoli sebe. Izjemno zvest dejanskim dogodkom, ki so se zgodili, film nikakor ni sramotil stran od kompleksnih in včasih težkih prizorov za gledanje. Poimenovan 'Romeo in Julija iz parka za prikolice', Fantje ne jokajo občinstvu daje dirljivo, a vznemirljivo počastitev človeku, ki ga je navdihnil. Film, ki je predstavljal izjemne predstave Chloë Sevigny in Hilary Swank, je prejel številne nagrade, Swank pa je celo osvojil oskarja za najboljšo igralko. S tako osebno in surovo vsebino bi film lahko bil katastrofa, kljub temu pa je bil hvaležen vsem, ki so bili vpleteni, Fantje ne jokajo se je izkazalo za enega najbolj tragičnih in navdihujočih filmov vseh časov.

9 Carol

Na podlagi romana Cena soli Patricia Highsmith, Carol ne samo daje simpatično in neugodno predstavitev ženske in ženske romance, temveč daje vidik ljubezni osrednjo točko zgodbe in ne spolne preference dveh vodilnih žensk. Ne samo vaš povprečni "film o spolu", Carol je veliko več od tega, saj svojim gledalcem ponuja okus sveta, ki je bil redko raziskan na srebrnem zaslonu. Za razliko od večine filmov, ki delijo tako skupno temo, nihče ne umre, nihče ne stori samomora in nihče se ne vrne k svojemu moškemu ali fantu, saj se dva skupaj končata skupaj, no no? Ne opravičujem se, Carol praznuje zamisel o prepovedani ljubezni, ne pa jo obsoja, daje tistim, ki so tako pogosto cenzurirani, osvežilno spremembo. Z izjemnimi nastopi Cate Blanchett in Rooney Mara film ponuja tudi lepo napisano zvočno podlago, ki spremlja tako vizualno homage klasičnemu Hollywoodu.

8 Gorica Brokeback

Temelji na zdaj znani »najboljši kratki zgodbi«, ki jo je napisala E. Anne Proulx, Planina Brokeback je veliko več kot le "gejevski kavbojski film", ki ga mnogi poskušajo prisiliti. Postavljena sredi puščave Wyoming, ozadje skoraj deluje kot znak, ki prikazuje izgubljen občutek, kje pripada. Podobno kot Carol, film se nikoli ni opravičil za poželenje prepovedanega sadja, vendar praznuje tako moški občutek želje. Čudovito uprizarjeni tako Heath Ledger kot Jake Gyllenhaal, je kemija, prikazana med dvema glavnima likoma, intenzivna, a neverjetno nežna. Vendar, za razliko od Carol, zamisel o sprejemanju je veliko bolj oddaljena, pri čemer oba znaka nikoli ne dajeta v tisto, kar resnično čutita. Zelo žalostna, Planina Brokeback lahko vas napolni z veseljem, a ga kruto ugrabite v nekaj sekundah. Po vsem svetu hvaljen, ker je prvi te vrste, lahko samo upamo, da bodo sledili drugi, ki sledijo stopinjam homoseksualnosti v mainstreamu. Ne pozabi na tkiva.

7 Shortbus

Znan po svojih eksplicitnih prizorih in materialih, John Cameron Mitchell zagotovo potisne ladjo, ko gre za ponudbo in povpraševanje. Osredotočen na intimnega terapevta, ki ne more končati, Shortbus preučuje številne teme, ki temeljijo na tej temi. Zgodba je bila postavljena v New Yorku in je temeljila le na številu podzemnih zabav, ki jih je Mitchell navsezadnje obiskal. Mitchell se je pogosto obtožil, da je v ovčjih oblačilih zabava za odrasle "zaposlovanje postaja fizično na nove kinematografske načine, ker je bilo preveč zanimivo, če bi ga pustili domači film". Daleč od samo bolj ocenjenega filma, Shortbus namesto tega naslika lepo sliko ženske spolnosti, skupaj s praznovanjem in ne skrivanjem. Z izjemno grafičnimi intimnimi prizori in številnimi skupinskimi aktivnostmi, Shortbus je tako daleč preko svojega časa, da še danes šokira ljudi. Voajerizem v svojem najboljšem res, to erotično romp bo vam prilepljen na zaslonu od zaslužiti iti.

6 Bound

Hitro je nekdo ugasnil ogenj. Searing, scorching in ognjeno, to cvrčanje neo-noir triler bo pustil očaral od get-go, z zanimivo zasuk na zelo standardno klasiko. Prihaja iz glave tistih, ki so nas pripeljali Matrica, Bound ne kaže meja, ko gre za ljubezen in intimnost, še posebej za slednje. Film pripoveduje zgodbo o dveh ženskah, ki pripravita načrt, da bi uničile skupino gangsterjev in ukradeta denar, hkrati pa dvema ženskama omogočata, da se istočasno zaljubita. Gina Gershon in Jennifer Tilly sta bili očitno pod nadzorom iste strokovnjakinje za enakost spolov, Susie Bright, ki je poskrbela, da je par videti, kot da vedo, kaj počnejo. Očitno uspeh, scena je padla v zgodovino kot realistično upodabljanje ljubljenja med ženskami, daleč od običajnega »narejenega za moške« posnetke, ki jih tako pogosto vidimo v kinu. Zanimivo je, da je scenarij zavrnil več producentov, ki so vztrajali, da spreminjajo glavne junake na položaj moškega in ženske, vztrajno pri zamisli, da bi morale biti dve ženski, so odgovorili režiserji. "film je bil narejen milijonkrat", tam se ne motiš.

5 Doživetja Priscille kraljice puščave

»To sem že prej povedal in še enkrat bom rekel:» Nič več f-ing ABBA!. Verjetno eden najzgodnejših filmov na seznamu, Priscilla kraljica puščave je tako smešna, kot se neverjetno dotika. Z upodobitvijo zgodbe o dveh drag queensih in transseksualcih se na ploskvi trije odpravijo na potovanje po avstralskem izbruhu v iskanju predstave v življenju. Z neverjetno zvočno podlago, v katero je vključenih tudi nekaj ABBA klasikov, vas film vleče v svet barv, pesmi in plesa. Ne samo, da je zelo dobro napisana, temveč tudi izjemno dobro nastopala s Hugo Weavingom, Terenceom Stampom in Guyjem Pearceom, ki vse uvrščajo v zvezdno predstavo, pri čemer je Pearce zagotovo poudaril kot tabor in na vrhu Felicia Jollygoodfellow. Prodaja kot najboljši queer film, Doživetja Priscille kraljice puščave je treba videti za vsakogar, gej ali naravnost.

4 Pariz gori

Hvaljen kot pravica prehodne kraljice, Paris je Burning je eden najbolj zanimivih / elegantnih dokumentarnih filmov, ki so jih kdajkoli ustvarili. Dokumentarni film se osredotoča predvsem v New Yorku in raziskuje sceno povlek v mestih, v kateri številne kraljice nudijo fascinanten vpogled v življenje vleka in osebno življenje, ki ga spremljajo. S svojim občinstvom ponuja zanimiv pogled na LGBT skupnost, zato je osredotočenost na afriško-ameriško in latinsko LGBT skupnost resnično zanimiva, zlasti ker je to nekaj, kar je bilo redko že raziskano. Z navdušenjem, ki ga zdaj vidimo kot umetniško obliko in ne kot preprosto obliko zabave, je bila zahvaljujoč kraljici povleka RuPaul v osemdesetih letih veliko temnejši čas, saj je bilo število povlečenih kraljic napadenih ali napadenih zaradi načina, kako so pogledal. Ponuja izjemno resničnost in okrogel bes, Paris je Burning je trdno klasika sama po sebi.

3 Hedwig in Angry Inch

Sinhronizirana kot rock pop transseksualna operna glasba, ali kaj podobnega, Hedwig in Angry Inch je eden najbolj individualnih, edinstvenih in navdihujočih filmov. Quirky, queer in vsekakor edinstven, je zelo težko poskusiti in ga primerjati z vsem drugim, čeprav presenetljivo briljantno Rocky Horror Picture Show pride na misel. Toda z veliko globljim sporočilom, Hedwig in Angry Inch ne samo, da vas obvešča, ampak vas vabi na vožnjo, zabavo vas na glasbeni način. Napisal in režiral John Cameron Mitchell Shortbus slava, Mitchell sam igra vodilno vlogo, ki prikazuje potovanje transgenderskega neuspešnega glasbenika, ki je bil kot deček podvržen operaciji spreminjanja spola, zato je bil to "jezni padec". Zdaj prepovedujem vse na Broadwayu, Hedwig in Angry Inch še naprej navdušuje občinstvo s svojo močno vsebino vsebine in bleščečo zvočno podlago.

2 Vse o moji materi

Majhen dragulj, skrit v temnih globinah LGBT kanona, Vse o moji materi se ukvarja z občutljivo temo in se ji nekako ustvari smeh. Napisal in režiral Pedro Almodovar, ni presenetljivo, da si ogledamo številne gejevske teme, ki jih z veseljem preletijo, z zbirko nočnih delavcev transvestitov, nosečnicami in haremom enakih spolnih ženskih odnosov, ki so vsi glavni liki. S prikazom zgodbe mlade matere, ki žaluje za izgubo svojega 17-letnega sina, se film dotika tudi različnih vidikov žalosti. Almodovar podarja počastitev dni Tennesseeja Williamsa in vizualnega stila iz petdesetih let 20. stoletja. Omogoča premikajoč se in žaljiv prikaz ženskih želja in filmskih junakinj z navdihom Bette Davis in Vivian Leigh. Vendar je edinstvena sama po sebi, Vse o moji materi je prav tako depresivna, kot je absolutno smešna, s črno komedijo pri najbolj drzni.

1 Orlando

Leta preden je kdo skrbel, kaj šele razumel vidike svojih čustev, je Virginia Woolf izdala revolucionarno klasiko Orlando, zaslužiti vzdevek "najdaljše in najbolj očarljivo ljubezensko pismo, ki je bilo kdaj napisano".V knjigi je zapisana zgodba o Orlandu, popotniku za upogibanje spola, katerega identiteta lebdi od enega obdobja do drugega. S prehodom s papirja na srebrni zaslon leta 1992 film ni razočaral s popolnoma androgeno Tildo Swinton, ki je igrala fizično tekoči Orlando do popolnosti. Priznan, da krši omejitve tistega, kar velja za "normo", Orlando ne samo zamegli linije spola in partnerskih preferenc, ampak vse druge spodbuja, da se vkrcajo na krov.Preskočen iz enega stoletja v drugega, film nikoli ne razloži, zakaj je Orlandov spol preveč, saj je navidez spolov očitno takšen, da ne gre za vprašanje. In zakaj bi morala biti? Absolutna klasika, Orlando za tiste, ki jih zanimajo omejitve in raziskovanja intimnosti in spola.