12 najpomembnejših filmskih linij

Ljubimo filme. To zagotovo ni presenečenje. Ljubimo se v kino, postajamo kokice, sodo in sladkarije (hej, to je razmetavanje, kajne?). Prav tako imamo radi druženje doma in gledanje filmov. Še posebej, če so na Netflixu. Družba je precej obsedena z vsemi temami, povezanimi s filmi, od ljudi, ki so v filmih zvezdniki, do tistih, ki so za kamero, pisanja in režije ter produkcije. Filme tako obožujemo, da ko nas linija vpliva na nas, jo včasih radi ponavljamo ponavljam kot besedno zvezo med našimi prijatelji. Veliko filmov ima v njih nepozabne črte, nekatere pa bolj kot druge. Tukaj je nekaj najbolj znamenitih filmskih linij vseh časov.

12 "Kjer gremo, ne potrebujemo cest."

Ta vrstica prihaja Nazaj v prihodnosti Christopher Lloyd kot dr. Emmett Brown. V bistvu uvaja dejstvo, da bi bili čas za potovanje v avtu. Michael J. Fox je s svojo vlogo v filmu našel veliko uspehov in slave, vendar se to skoraj ni zgodilo. Na začetku je studio najel drugega igralca, ker je imel Fox v sporu s snemanjem Družinske vezi. Ko pa so se odločili, da bodo odpeljali drugega in ga tako ali tako zaposlili, je moral v času trajanja filmskega razporeda praktično delati dan in noč. Rekel je, da je v naslednjih mesecih spal le štiri ure ponoči, vendar se zdi, da je naredil pravo izbiro..

11 "Seveda ne moreš biti resen!" "Resna sem. In ne kliči me Shirley."

Film Letalo je izšel leta 1980 in je imel popolnoma noro zaplet. Veliko humorja v tem filmu prihaja iz njegovih popolnoma čudnih linij, ki so bile zelo resno dostavljene. Komedija o prevarah je bila v bistvu zabavna pri filmih o ekstremnih nesrečah, ki so bili zelo priljubljeni v sedemdesetih letih. Film pa je bil tudi remake televizijskega filma iz leta 1957 Zero Hour, in studio je kupil pravice za ta film, tako da bi lahko nekatere linije neposredno dvignil. Zgodba se v bistvu začne, ko posadka dobi zastrupitev s hrano, in lopov pilot, ki ima rad piti in njegova bivša punca mora prevzeti in varno pristati na letalu. Celotno stanje zastrupitve s hrano je ena stvar, ki so jo vzeli iz prvotnega TV filma. Na splošno ta čudaški koncept je ustvaril veliko nepozabnih citatov, pri čemer je zgoraj izredno priljubljen.

10 "Argh Kelly Clarkson!"

The 40-letna Devica je bil smešni film na splošno, vendar je prizor Steve Carell v voskanju v prsih eden izmed najbolj nepozabnih trenutkov. On je precej kosmat človek, da se je tam dogajalo nekaj resnih stvari. Da bi dobili verodostojne reakcije na bolečino voskanja, je bila res izvedena, tako da so bile črte, ki jih je kričal, popačene. "Argh Kelly Clarkson!" je bila ena izmed nerazložljivih, ki je ni mogoče pozabiti. Ker so seveda prizor lahko enkrat posneli le enkrat (ker bi bili njegovi lasje že izločeni), so uporabili pet različnih kamer naenkrat, da bi se prepričali, da ne zamudijo ničesar. Težko je pogledati stran od jasnega bolečine Steve Carell, če pa pogledate druge akterje v ozadju med sceno, lahko dejansko vidite, da se včasih pokanjajo. Kako ne bi mogli?!

9 "Udaril si me v uho!"

Proti začetku. \ T Klub borilnih veščin, tam je prizor, kjer Edward Norton udari Brad Pitta in pove to vrstico. Stvar je v tem, da Brad ni vedel, da ga bo Ed dejansko udaril. Tik pred snemanjem ga je Fincher umaknil in mu rekel, naj to stori. Bradova reakcija je resnična in se je končala kot ena izmed najbolj nepozabnih linij. Druga scena v filmu, ki je odšla iz knjige, je bila scena, kjer Brad in Ed igrata golf. Pravzaprav so trkali okoli žogic za golf na premoru od streljanja, režiserju pa se je ta koncept zdel zelo všeč. Pravzaprav je pravkar dobil kamero in jim rekel, naj še naprej delajo to, kar počnejo. Film Klub borilnih veščin je prišel iz knjige Chuck Palahniuk, in koncept je prišel k njemu iz resnične življenjske izkušnje. Nekoč je prišel v boj na kamping potovanje in dobil precej dober obraz, toda v ponedeljek na delovnem mestu ga nihče ni priznal.

8 »Ampak Charlie, ne pozabite, kaj se je zgodilo človeku, ki je nenadoma dobil vse, kar je vedno želel ... Živel je srečno do konca.«

Ta vrstica od Willy Wonka in tovarna čokolade je bilo malo praske za glavo ... ampak v tej fantastični filmi je bilo tako veliko besed. Nekateri menijo, da ta vrstica pomeni, da je bil Willyju dolžan vse, kar je dobil za lastništvo tovarne, nekateri pa mislijo, da to pomeni, da ne smete nikoli več prenehati s prizadevanjem za več. Prvotni film je izšel leta 1971, vendar samo zato, ker je bila režiserjeva hči ljubiteljica knjige Roalda Dahla in mislila, da bo to odličen film. Mlada Madeline Stuart je to predlagala svojemu očetu Melu Stuartu, ki se je končno strinjal z njo. Oba in njen brat imata majhne nastope v filmu. Roaldu Dahlu je pripisano priznanje, da je eden od scenaristov filma, film pa mu sploh ni bil všeč. Očitno je mislil, da se je preveč osredotočil na Willyja in ne dovolj na Charlieja.

7 "Enkrat v taborišču ..."

ameriška pita je bila ena izmed bolj rizičnih najstniških komedij svojega obdobja, zato ste jo verjetno videli, in verjetno se spomnite te super znane linije. Verjetno najbolj nepozaben del je bil, ko je Jasonu Biggsu, Jimu, dolgčas poslušanje Michelle, dokler ne omeni, da je bil tabora kot seks ed in je nekoč zaljubila flavto, no, veš kje. Nenavaden odpirač "ta čas v taborišču ..." postane fenomen pop kulture. Scenarij za film je napisal prvi scenarist Adam Herz, ki ga je napisal v samo šestih tednih. Ko je končni scenarij padel na mize studijskih šefov, naj bi bil naslovljen: "Nedokončana seksualna komedija, ki bi jo lahko naredili za manj kot 10 milijonov dolarjev, ki jo bodo bralci studia najbolj verjetno sovražili, a mislim, da boste ljubili." Padci, ki se niso dobro testirali, vendar ameriška pita je bila očitno odlična izbira.

6 "V steklenem primeru sem čustev."

VoditeljRon Burgundy je imel absolutno smešen dialog, toda »sem v steklenem primeru čustev« je bil zelo nepozaben. V času, ko je na telefonu v telefonski govorilnici, od tod tudi steklena škatlica. Will Ferrell je dejal, da je bil Ron Burgundy njegov najljubši lik, ki ga je igral, in da je dejansko temeljil na resničnem fantu: sidro novic Mort Crim. Will je gledal dokumentarec o nekdanjem sidru Mortse Jessici Savitch in opazil, da je Mort na tone seksističnih in žaljivih komentarjev, kot da ni nič. Navdušil ga je fant (seveda komično), da je poklical Adama McKaya, da mu pove svojo idejo. Adam je postal co-writer in celo režiral film.

5 »Starejši so, ko ostanejo enake starosti.«

Omotičen in zmeden je kultna klasika, ki je začela kariere nekaterih precej velikih zvezd… vključno z Matthew McConaugheyjem. Njegova najbolj znamenita linija je vsekakor "še vedno postajam starejših", kar je takrat, ko govori o svoji ljubezni, da gre z dekleti iz srednje šole. Njegovo dostavo je brezhibno in neskončno. Izkazalo se je, da se je Vince Vaughn na avdiciji udeležil ne ene kot dve vlogi v filmu in tudi ni pristal. Najprej je bil pripravljen na vlogo Freda O'Banniona, ki je bil nazadnje podeljen Benu Afflecku. Potem je prebral za Bennyja O'Donnella (ki ga je igral Cole Hauser), režiser Richard Linklater pa je menil, da je Vince preveč všeč Benu, da bi to delo opravil, zato ni prišel v film. Mimogrede, beseda "človek" je uporabljena v filmu ogromnih 203-krat, in mladi brucnik Mitch Kramer, ki ga igra Wiley Wiggins, se dotakne nosa 42-krat.

4 "Ned, rad bi ostal tukaj in se pogovoril z vami, vendar ne bom."

Dan zemeljskega očesa je zagotovo čudovit film. Bill Murray igra Phila, ki mora znova in znova živeti isti dan. Na ta dan je naletel na bujno in popolnoma nadležno osebo Ned. Na eni točki se Phil počuti dovolj, da je dovolj in pravi to vrstico. Tom Hanks je bil pravzaprav prva izbira režiserja za vlogo, vendar se je sčasoma zdel preveč lep za vlogo. Res je, da nima iste naravne drže, kot jo ima Bill. Bill in režiser sta se dejansko lotila velikega boja o tonu filma. Bill je mislil, da bi moral biti bolj filozofski, medtem ko je režiser želel, da bi bila komedija. Oba sta govorila dvajset let po tem, ko je bil film objavljen. Niso se povezali, dokler ni Harold dobesedno umrl.

3 "Eff ti, Eff ti, Eff ti, ti si kul, in Eff ti, jaz sem zunaj!"

Komedija iz leta 1998 Polkapec je resnično nadpovprečna različica Stonerjevega humorja, zato je postalo neverjetno priljubljeno. Ena od najbolj zapomnenih linij v filmu je, ko lik Scarface uporablja zgornjo vrstico. Morda ste slišali, da se ponavlja v drugih situacijah in da niste niti vedeli, od kod izvira. Dave Chappelle je navdihnil, da je napisal film, ko je slišal, kako so trgovci z drogami v New Yorku udobno dostavljali droge ljudem. Film je napisal skupaj z Nealom Brennanom, ki je kasneje nadaljeval s soustvarjanjem filma Chappelle's Show Tamra Davis, režiserka filma, je prebrala le prvih deset strani scenarija, preden se je strinjala z delom, ker je mislila, da je tako smešno. Film je trajal le 40 dni za snemanje in je bil večinoma izveden v Torontu, čeprav je bil postavljen v New Yorku.

2 "V baseballu ni joka!"

Film 1992 Lastna liga je srčna zgodba o ženski baseball ekipi. V nekem trenutku mora lik Hanksa uporabiti zgornjo linijo, da zadrži jadne dame v pregledu. Po priljubljenosti filma se vrstica pogosto uporablja v različnih okoliščinah, da v bistvu pomeni ladjo navzgor ali jo povlečemo skupaj. Prvotna različica filma je bila dejansko štiri ure dolga in je vključevala veliko več zgodbe za vsakega lika, toda seveda je bila to obrezana. 2.000 žensk se je odpravilo na kampus Univerze v Južni Kaliforniji, da bi oddali film. Skoraj vsi so morali dokazati, da so imeli baseball, preden so se preselili na del, kjer so prebrali režiserju. Vendar pa je Geena Davis prebrala za del… in potem se je morala naučiti igrati baseball, ko ga je dobila.

1 "Ti si tako denar in tega sploh ne poznaš."

Ena najboljših linij v Svingerji je "Ti si tako denar in tega sploh ne poznaš." Bistvo te vrstice je seveda povezano z zmenki in poznavanjem vaše vrednosti, da bi pritegnili nekoga drugega. To je smešna črta in tudi precej dobre stvari, ki si jih mora vsakdo zapomniti in živeti ves čas. Jon Favreau je dejansko napisal scenarij za Svingerji v tednu in pol po tem, ko smo se prebili in se počutili, kot da potrebuje nekaj, da bi osamljenost zapolnila. Izgleda, da je srčni utrip zagotovo dober za ustvarjalni proces!